영화 <프란시스 하> 리뷰 : 흑백 화면 속 그녀의 성장기.

 

 

1. 영화 기본정보

• 제목: 프란시스 하 (Frances Ha)
• 감독: 노아 바움백 (Noah Baumbach)
• 각본: 노아 바움백, 그레타 거윅
• 출연: 그레타 거윅, 미키 섬너, 마이클 에스페르
• 장르: 드라마, 코미디
• 제작국가: 미국
• 개봉연도: 2012년
• 러닝타임: 86분
• 촬영방식: 흑백 촬영
• 수상 및 평가: 인디펜던트 스피릿 어워드, 전미비평가협회 등에서 호평

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2. 줄거리 요약

프란시스는 뉴욕 브루클린에서 무용수로서 꿈을 좇으며 살아가는 20대 후반의 여성이다. 그녀는 자신의 단짝 소피와 함께 살며, 세상에 대해 낙관적인 시선을 유지하려 애쓴다. 하지만 현실은 그녀에게 냉정하다. 무용단에서는 밀려나고, 소피는 다른 사람과의 관계 속으로 멀어지며, 프란시스는 직업도 집도 친구도 하나씩 잃어간다.

그럼에도 프란시스는 포기하지 않는다. 흑백으로 촬영된 영화는 그녀의 내면 풍경처럼 담담하면서도 섬세하게 그녀의 방황과 자립, 우정과 거리 두기를 그려나간다. ‘프란시스’라는 한 개인의 삶을 통해, 영화는 젊은 세대가 자신이 어떤 사람인지, 어디에 속해야 하는지를 고민하며 성장해 가는 과정을 담아낸다.

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3. 주요 인물 소개 및 핵심 장면

프란시스 (Frances)

• 자유롭고 낙천적인 성격이지만, 현실감각이 부족한 27세 무용수.
• 타인과의 관계에서 상처를 받지만, 결국 자기 길을 찾아가는 인물.
• 핵심 장면: 프란시스가 파리 여행을 떠났으나 아무것도 하지 못한 채 돌아오는 장면은, 젊음의 충동과 허무함을 동시에 상징한다.

소피 (Sophie)

• 프란시스의 절친이자 그녀가 ‘영혼의 반쪽’이라고 표현할 정도의 존재.
• 보다 현실적이며 커리어와 연애에 있어 진지한 선택을 한다.
• 핵심 장면: 소피가 프란시스를 떠나 결혼 준비를 하면서 두 사람 사이에 생긴 간극은, 성숙과 독립이라는 과정에서 발생하는 감정적 거리를 보여준다. 

벤지, 레브 (Benji, Lev)

• 프란시스가 잠시 함께 생활하는 남성 룸메이트들로, 예술계 주변을 배회하며 살아가는 인물들.
• 각자 정체성을 찾지 못해 방황하지만, 그들 역시 젊음의 초상을 대표한다.

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4. 주제 분석 : 불완전함 속에서 나를 정의하는 시간

<프란시스 하>는 명확한 서사보다 인물의 ‘과정’에 초점을 맞추는 작품이다. 프란시스라는 인물은 한눈에 보기에도 어설프고, 때로는 미성숙하며, 삶의 방향이 뚜렷하지 않다. 하지만 바로 그 어설픔이 이 영화의 핵심 주제와 연결된다. 이 영화는 ‘정체성’과 ‘자립’, ‘관계와 거리’라는 키워드를 중심으로 현대 청춘이 겪는 불확실성과 그 속의 가능성을 포착한다.

프란시스는 누군가의 일원이 되고 싶어 한다. 무용단의 단원이 되고 싶고, 소피와 영원히 같은 공간에 살고 싶어 한다. 그러나 모든 일은 그녀의 의지와는 다르게 흘러간다. 무용단에선 밀려나고, 소피는 점점 다른 세계로 나아간다. 프란시스는 매번 밀려나지만, 그때마다 잠시 머물 곳을 찾아 다시 일어선다. 이 반복은 좌절의 순환처럼 보이지만, 실은 삶의 재정립이자 새 출발의 과정이기도 하다.

특히 영화는 ‘성공’이라는 개념을 전복한다. 사회가 요구하는 경력, 경제적 안정, 결혼 등의 기준을 충족하지 못하더라도 프란시스는 자신의 자리에서 조금씩 균형을 찾아간다. 작은 무대의 조명 담당으로 일하면서도 춤을 향한 열정은 버리지 않고, 마침내 자신만의 공연을 만들어낸다. 영화는 말한다. “성공은 외부에서 주어지는 것이 아니라, 스스로 의미를 찾고 부여하는 것이다.”

또한 프란시스의 삶은 끊임없는 이사, 갈등, 재시도 속에서 흘러간다. 그것은 고정되지 않은 삶의 양상이며, ‘임시적인 상태’로 살아가는 현대 청춘의 일상이다. 영화는 바로 그 임시성 속에서도 충분히 의미 있고 존엄한 삶이 가능하다는 사실을 보여준다. 마치 흑백 화면 속에서도 감정의 온도를 잃지 않는 이 영화처럼 말이다.

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5. 스토리 속에서 찾은 철학적 질문

<프란시스 하>는 일상적인 사건과 대사 속에 인간 존재에 대한 근본적인 질문을 섬세하게 녹여낸다. 명확하게 제시되기보다는 관객 스스로 질문하게 만드는 구조를 지니고 있으며, 다음과 같은 철학적 성찰을 유도한다.

5-1. 나는 누구인가? – 이름과 정체성간의 연결

프란시스는 영화 내내 자리를 옮기고 사람들을 바꿔 만나지만, 자신이 어디에 속해야 할지를 명확히 알지 못한다. 그러다 마지막 장면, 자신의 이름을 간판에 쓰는 장면에서 비로소 ‘이름을 붙인다는 행위가 곧 존재를 확립하는 행위’임을 깨닫는다. ‘Frances Halladay’에서 ‘Frances Ha’가 되는 이 짧은 제스처는, 관객에게 “당신은 스스로에게 어떤 이름을 부여하고 있습니까?”라는 질문을 던진다.

5-2. 타인과의 거리, 그리고 나를 위한 거리

소피와 프란시스는 ‘우리는 결혼 같은 사이’라고 말할 정도로 가까웠지만, 결국 서로 다른 삶의 방향으로 흘러간다. 그 사이의 틈은 점차 벌어지지만, 영화는 그것이 ‘관계의 실패’가 아닌 ‘자립의 시작’임을 시사한다. 우리는 타인과의 거리를 통해 비로소 나의 윤곽을 인식하게 된다. 프란시스는 소피와의 거리감 속에서 처음으로 ‘독립적인 자신’을 마주하게 된다.

5-3. 실패는 그저 실패일 뿐일까?

프란시스는 무대의 주인공이 되지 못하고, 기대한 삶을 살지도 못한다. 그러나 그 모든 ‘실패처럼 보이는 경험’들이 그녀를 더욱 단단하게 만든다. 그녀는 ‘기존의 성공 모델’을 따르지 않지만, 스스로 새로운 삶의 프레임을 만들어간다. 이는 영화가 전하는 가장 핵심적인 메시지이자, ‘실패를 인정하는 태도’가 곧 성숙의 시작임을 말해주는 대목이다.

이처럼 <프란시스 하>는 관객에게 명시적인 해답 대신, 질문의 여지를 남긴다. 그리고 그 질문은 우리의 삶에 그대로 적용된다. 나의 삶도 지금은 ‘하(…)’로 생략된 상태일지 모르지만, 그 끝에 무엇을 채울지는 나 자신이 결정하는 것이다.

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6. 결론 : 나만의 리듬으로 살아가는 법

<프란시스 하>는 거대한 전개도, 뚜렷한 클라이맥스도 없는 영화다. 하지만 프란시스라는 인물이 보여주는 작은 변화들, 자기 자신을 찾아가는 몸짓들은 오히려 더 강한 울림을 남긴다. 그녀는 현실의 기준에서 보면 끊임없이 실패하고 있지만, 결국 자신이 원하는 방식으로 살아가는 법을 배워간다. 그것이 이 영화가 가진 진짜 힘이다.

무대 위에 오르지 않아도, 무용단원이 아니어도, 프란시스는 춤을 추는 사람이다. 춤을 멈추지 않았기에, 삶을 포기하지 않았기에, 그녀의 이야기는 누구보다 찬란하다. 마침내 자신만의 방에서, 자신만의 이름을 붙이는 그 마지막 장면은 단순한 마무리가 아니다. 그것은 자신을 향한 다짐이다.

“나는 여기서 나의 리듬으로 살아간다.”

청춘의 이름이 아직 완성되지 않았을지라도, 삶의 좌표가 명확하지 않더라도, 지금 이 순간 살아가고 있는 모든 이들의 이야기를 이 영화는 담아낸다. <프란시스 하>는 그런 존재들을 향해 말없이 손을 내민다. 실패해도 괜찮고, 흔들려도 괜찮다고. 중요한 것은 멈추지 않고 나아가는 그 발걸음 하나라는 것을.

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7. 자료 출처 

• IMDb (Internet Movie Database)
  • 영화 기본 정보, 출연진, 제작진 확인  
• Rotten Tomatoes
  • 평론가 및 관객 평점, 비평가 코멘트 참고
• Criterion Collection – Essays & Interviews
  • 영화 미학 및 주제 해석 참고
• The New Yorker - 영화 리뷰 (Richard Brody) 참고
• The Guardian – Film Reviews (Xan Brooks)  
• 그레타 거윅 & 노아 바움백 인터뷰 (IndieWire)
  • 영화 제작 배경 및 캐릭터 분석 관련 인터뷰