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영화 <아무르> 리뷰 : 사랑은 끝까지 남는 것일까, 아니면 감내하는 것일까

by lucet 2025. 6. 9.

노년의 부부가 있습니다. 아픈 아내를 남편이 애처롭게 바라보고 있습니다.

 

 

1. 영화 정보

  • 제목: 아무르 (Amour)
  • 감독: 미카엘 하네케 (Michael Haneke)
  • 각본: 미카엘 하네케
  • 출연: 장-루이 트랭티냥, 에마뉘엘 리바, 이자벨 위페르
  • 장르: 드라마
  • 제작국가: 프랑스, 독일, 오스트리아
  • 상영시간: 127분
  • 개봉연도: 2012
  • 수상내역: 제65회 칸 영화제 황금종려상, 제85회 아카데미 외국어영화상 외 다수 수상

2. 줄거리 요약

파리의 고풍스러운 아파트에 사는 은퇴한 음악가 부부, 조르주와 안느. 이들은 평생 음악과 함께 조용하고 품위 있게 살아온 노부부다. 어느 날 안느는 아침 식사 도중 갑작스레 멍하니 정신을 잃는다. 병원 진료 결과, 뇌졸중으로 오른쪽 몸이 마비되고 만다.

조르주는 요양원을 거부한 안느의 뜻에 따라, 그녀를 집에서 간병하기로 결심한다. 하지만 안느의 상태는 점점 악화되고, 기억력까지 흐려진다. 화장실 가는 것조차 힘들어지고, 말을 더듬고, 고통 속에서 죽음을 호소하는 지경에 이른다. 한때 우아했던 음악 선생은 무기력한 환자로 변해간다.

그 변화의 모든 순간을 옆에서 지켜보는 조르주는 극도의 외로움과 절망 속에서도 끝까지 그녀를 보살핀다.

그러나 결국 그는 누구도 예상하지 못했던 선택을 하게 되는데…

3. 이 영화에서 우리가 바라보아야 할 것들

<아무르>는 인간 존재의 마지막 국면을 다룬다.
미카엘 하네케는 죽음이라는 극한의 주제를 로맨틱하게 포장하지 않는다. 대신 냉정하고도 사실적인 카메라로, 노년의 삶이 얼마나 외롭고 가혹한지를 보여준다.
하지만 이 영화는 죽음에 관한 영화가 아니다.
오히려 사랑이 끝까지 어디까지 갈 수 있는지를 묻는 이야기다.
그렇기 때문에 이 영화는 젊은 세대든, 중년이든, 노년이든 누구에게나 깊은 울림을 준다.

4. 인물 분석과 핵심 장면 해설

4-1. 조르주 : 사랑의 완성 혹은 절망의 최후

조르주는 극도로 절제된 인물이다. 하지만 그 속에는 불안, 고통, 분노, 연민, 그리고 체념이 복잡하게 얽혀 있다. 그는 안느의 변화 앞에서 절대적으로 헌신하지만, 점점 그 헌신이 고통의 동반자가 되어간다.

→ 핵심 장면: 안느가 "그만하고 싶다"고 말하며 울음을 터뜨릴 때, 조르주의 표정은 철저히 무너진다. 사랑하는 이의 고통조차 받아들여야 하는 자의 비극을 보여준다.

4-2. 안느 : 품위를 잃는 자, 그러나 마지막까지 존엄을 지키려는 인간

안느는 단지 병든 노인이 아니다. 그녀는 예술가였고, 제자들에게 영향력을 끼치던 존재였다. 그러나 병으로 인해 점점 스스로를 잃어간다. 그 과정에서 그녀는 두려움을 넘어 존엄성을 상실하는 공포에 맞선다.

→ 핵심 장면: 옛 제자의 연주를 들으며 눈물 흘리는 장면. 음악이 자신의 정체성이자 마지막 위안이었음을 드러낸다.

4-3. 딸 에바 : 현실의 충돌과 감정의 부재

딸 에바는 부모를 사랑하지만, 현실적인 판단과 감정을 넘지 못한다. 그녀는 요양원을 권유하고, 정서적으로도 부모와 거리를 두고 있다. 이는 오늘날 가족 구조의 단절과 현실적 딜레마를 상징한다.

5. 주제에 대한 해석

5-1. ‘사랑’이란 무엇인가

<아무르>의 사랑은 감정적인 위로가 아니라, 고통을 감내하는 관계이다. 조르주는 안느의 고통과 수치심, 분노, 무기력함을 함께 겪으며 사랑을 증명한다. 그 사랑은 ‘함께 늙어가는 것’을 넘어서 ‘함께 무너지는 것’에 가깝다.

5-2. 존엄사, 또는 선택된 죽음에 대한 질문

영화는 직접적으로 ‘존엄사’라는 단어를 사용하지 않지만, 조르주의 마지막 행동은 그것을 암시한다. 이 영화는 관객에게 윤리적 질문을 던진다. ‘사랑이라는 이름으로 고통의 끝을 선택할 수 있는가?’

5-3. 인간의 존엄, 끝까지 지킬 수 있는가

안느는 끊임없이 "이대로 살고 싶지 않다"라고 말한다. 이는 단순한 절망이 아닌, 존엄을 지키고 싶은 의지의 표현이다. <아무르>는 인간의 가장 깊은 곳에 있는 ‘존재의 가치’에 대해 묻는다.

6. 이야기의 중심을 관통하는 철학적 고민

6-1. 죽음의 일상화

하네케는 죽음을 낭만화하지 않는다. 오히려, 죽음은 매일의 반복 속에 스며든다. 병간호라는 극한의 일상은 사랑을 시험대에 올려놓는다. 우리는 영화 속 조르주처럼, 사랑하는 사람의 고통을 매일 맞닥뜨릴 수 있을까? 영화는 우리에게 이야기한다. 당신에게도 언제든지 죽음이 찾아올 수 있고, 사랑의 시험대에 올라설 수 있다고. 

6-2. 끝까지 함께 있다는 것

‘함께 늙는다’는 말은 아름답지만, 그 이면에는 상상 이상의 현실이 있다. 몸이 굳고, 언어가 무너지고, 기억조차 흐려질 때, 그 곁에 있어야 하는 일. 그것은 낭만이 아닌 삶의 무게에 대한 전적인 인정과 수용이다. 영화 속 조르주를 통해 우리는 그 삶의 무게의 편린이나마 느낄 수 있다.

6-3. 사랑의 윤리

하네케는 ‘사랑이 무엇인가’라는 질문을 감상적으로 던지지 않는다. 그는 오히려 묻는다. “사랑하기 때문에, 사랑하는 사람을 떠나보낼 수 있는가?”
이 질문은 관객의 내면을 깊게 찌른다. 감정적 선택이 아니라 윤리적 결단이 되어야 하는 순간이 영화의 클라이맥스를 만든다. 그리고 우리 또한 그 선택의 순간 앞에서 잠시나마 고민해 보게 된다. 나라면 어떻게 할 것인가. 

7. 결론 : 아무르, 사랑의 가장 슬픈 정의

<아무르>는 거대한 사건이나 반전 없이, 한 부부의 말년을 담담히 그려낸다. 그러나 그 속에는 사랑이라는 단어의 가장 깊고 어두운 그림자가 존재한다.

이 영화는 사랑을 위로로 포장하지 않는다. 대신, 우리가 누구를 얼마나 깊이 사랑할 수 있는가, 그 사랑을 위해 어디까지 감내할 수 있는가를 보여준다. 그리고 때로는 그 감내가 삶을 지속하는 것보다 멈추는 쪽에 가깝다는 진실도 우리에게 보여준다.

죽음이 가까워질수록, 조르주는 더욱 사랑하는 사람을 ‘인간’으로 대하고자 애쓴다. 그 모습은 슬픔을 넘어 경외와 존경에 가깝다.

<아무르>는 말한다.
“사랑은 감정이 아니라, 결정이다.”
그리고 그 결정은, 때로 가장 고통스러운 선택으로 증명된다. 

8. 자료 출처

티스토리툴바